「同じ言葉なのに雰囲気が違う」──それはAIが持つスタイル設定の力なんですよ。
この記事では、AIで作れる主な画像スタイルと、その使い分け方をご紹介していきます。
Contents
画像スタイルを理解するための4つの視点
視点①：写真風（リアル系）の特徴と得意AI
写真風、つまりリアル系の画像は、まるで本物の写真のように見える画像のことです。人物、風景、商品など、現実にあるものを写真のように表現できるんですね。
写真風の特徴は、何といっても「リアルさ」です。光の当たり方、影のでき方、質感の表現など、細かいところまで本物らしく仕上がります。たとえば、人の肌の質感や、木々の葉っぱの細かさ、水の透明感など、見る人が「これは写真だ」と思えるような仕上がりになるんですよ。
写真風の画像は、こんな場面で活躍します。商品のイメージ写真が欲しいとき、ブログ記事のヘッダー画像を作りたいとき、架空の風景や人物を写真のように見せたいとき、などですね。実際に撮影するのが難しい場面でも、AIなら思い通りの写真が作れます。
写真風が得意なAIサービスをいくつかご紹介しましょう。
「Midjourney」は、写真のようなリアルな画像を作るのが特に得意です。人物の表情や、風景の奥行き感など、細部まで美しく仕上げてくれます。プロのカメラマンが撮ったような、質の高い画像ができあがりますよ。
「DALL-E 3」も、写真風の画像に強いサービスです。特に、人物の顔や手の表現が自然で、不自然さを感じさせません。Bing Image Creatorで無料で使えるのも嬉しいですね。
「Adobe Firefly」は、商用利用を考えている方におすすめです。写真風の画像が高品質で、権利関係も安心して使えます。
写真風の画像を作るコツは、プロンプトに「photo」「photorealistic」「high quality」といった言葉を入れることです。また、「一眼レフカメラで撮影」「自然光」「高解像度」などの言葉を加えると、よりリアルな仕上がりになりますよ。
視点②：アニメ風（キャラ系）の表現力
アニメ風の画像は、日本のアニメやマンガのような表現スタイルのことです。目が大きく、色彩が鮮やかで、キャラクター性が強い画像が作れますよ。
アニメ風の特徴は、「表現の自由度」が高いことです。現実にはありえない髪の色や目の色、ファンタジーの世界観など、想像力を存分に発揮できます。また、感情表現が豊かで、キャラクターの個性をはっきりと描き出せるんですね。
アニメ風の画像は、こんな用途に向いています。SNSのアイコンやヘッダー画像を作りたいとき、小説やブログのキャラクターイラストが欲しいとき、ゲームやアプリのキャラクターデザインを考えるとき、オリジナルキャラクターを作りたいとき、などです。
アニメ風が得意なAIサービスをご紹介します。
「NovelAI」は、日本のアニメスタイルに特化したサービスです。美少女キャラクターやファンタジー系のイラストが得意で、細かい服装や髪型の指定もしっかり反映してくれます。
「SeaArt」も、アニメ風のイラストに強いサービスです。日本語対応もしていて、無料プランでもかなり多くの画像を生成できます。いろいろなアニメスタイルを試せるのが魅力ですね。
「Midjourney」は、写真風だけでなく、アニメ風の画像も作れます。ただし、プロンプトに「anime style」「manga style」といった指定をする必要がありますよ。
アニメ風の画像を作るコツは、スタイルをはっきり指定することです。「anime」「manga」「Japanese animation style」といった言葉を入れましょう。また、「colorful」「vibrant colors」など、色彩に関する言葉を加えると、アニメらしい鮮やかさが出ますよ。
キャラクターを作るときは、髪型、目の色、服装、表情など、具体的に説明すると、イメージ通りのキャラクターができあがります。
視点③：イラスト風（アート系）の柔らかい雰囲気
イラスト風は、手描きのような温かみのある表現スタイルです。水彩画、色鉛筆、パステル、油絵など、さまざまな画材で描いたような質感を再現できるんですよ。
イラスト風の特徴は、「優しい雰囲気」と「芸術性」です。写真ほどリアルではなく、アニメほどはっきりしていない、ちょうど中間のような表現ですね。見る人に安心感や温かさを与える効果があります。
イラスト風の画像は、こんな場面で活躍します。絵本のような柔らかい雰囲気の画像が欲しいとき、カフェやお店のメニュー、ポスターなどに使いたいとき、手作り感のある温かいデザインにしたいとき、子ども向けのコンテンツを作るとき、などです。
イラスト風が得意なAIサービスをご紹介しましょう。
「Midjourney」は、さまざまなイラストスタイルに対応しています。水彩画風、油絵風、ペン画風など、指定次第でいろいろな表現ができますよ。
「Adobe Firefly」も、イラスト風の画像が得意です。特に、商業デザインに使えるような、洗練されたイラストが作れます。
「Leonardo.ai」は、ファンタジー系のイラストに強いサービスです。ゲームのコンセプトアートのような、幻想的なイラストが作れますよ。
イラスト風の画像を作るコツは、画材や技法を具体的に指定することです。「watercolor painting」（水彩画）、「oil painting」（油絵）、「pencil sketch」（鉛筆スケッチ）、「pastel art」（パステル画）といった言葉を使いましょう。
また、「soft lighting」（柔らかい光）、「warm colors」（温かい色合い）、「gentle atmosphere」（優しい雰囲気）など、雰囲気を表す言葉を加えると、より味わい深いイラストになりますよ。
有名な画家のスタイルを指定することもできます。たとえば「in the style of watercolor illustration」（水彩イラスト風）といった表現ですね。ただし、特定の画家の名前を使うときは、著作権に注意が必要です。
視点④：スタイルを組み合わせる応用テク
慣れてきたら、複数のスタイルを組み合わせる応用テクニックにも挑戦してみましょう。独自の表現ができて、とても面白いですよ。
まず、「写真風とイラスト風の融合」があります。たとえば、「写真のような背景に、イラスト風のキャラクターを配置」といった表現です。現実的な世界にファンタジーの要素を加えたいときに使えますね。プロンプトには「photorealistic background with illustrated character」のように書きます。
次に、「複数のアートスタイルの混合」もできます。「水彩画とペン画を組み合わせた」「油絵のような色使いで、マンガのような線画」といった具合ですね。これは「watercolor and ink drawing style」のように指定します。
また、「時代や地域のスタイルを混ぜる」こともできます。「浮世絵風の構図で現代の街を描く」「ヨーロッパの古典絵画風で日本の風景を表現」など、文化を超えた表現が楽しめますよ。
「抽象度を調整する」テクニックもあります。「写真のようにリアルだけど、少しイラスト風の柔らかさも加える」といった微妙な調整ですね。プロンプトに「semi-realistic」「slightly stylized」といった言葉を使います。
さらに、「質感の組み合わせ」も面白いです。「金属的な光沢と柔らかい布の質感を同時に表現」「ガラスのような透明感と木の温もりを同時に描く」など、対照的な質感を一つの画像に入れることで、奥行きが生まれます。
組み合わせのコツは、「主となるスタイルを決める」ことです。あまり多くのスタイルを混ぜすぎると、まとまりがなくなってしまいます。メインのスタイルを一つ決めて、そこにアクセント程度に別のスタイルを加えるのがいいでしょう。
また、「比率を指定する」方法もあります。「70パーセント写真風、30パーセントイラスト風」のように、割合を示すこともできますよ。ただし、これはサービスによって対応状況が違います。
いろいろなスタイルを試して、自分だけのオリジナルな表現を見つけてくださいね。失敗を恐れずに、楽しみながら実験してみることが大切ですよ。
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